上周日，湖南卫视最新音综《声生不息》在万众期待下开播了。节目播出后便迅速登上各大热搜排行，在音乐平台上更是疯狂霸榜，可以说是场属于乐迷们的狂欢。

对比其他音综节目中噱头大于内容的演出，《声生不息》再次回归音乐本质，让人直呼久违了。强大的歌手阵容，熟悉的节目质感和舞台配置，一度让人梦回《我是歌手》。而在首期初舞台中，不仅让观众们一睹老牌歌手的风采，同时还领略到新生代歌手的不菲实力。今天乐叔和大家一同回顾第一期中，较为精彩的几场演出。

《初恋》

曾比特作为出道仅1年的香港新人歌手，大部分人在此前对曾比特并未有太多了解。不过他去年所发行的首支派台歌曲《我不如》曾拿下多个电台冠军，同时还获得陈奕迅的赏识与推荐。在《声生不息》首场演出里，曾比特所翻唱来自林志美的《初恋》还成为全场最受欢迎的歌曲。这首歌其实是改编自日本歌手村下孝藏的《初恋》，经郑国江重新填词后收录在林志美1984年发行的专辑《什么是缘份》中，而它也成为了周星驰所导演的电影《食神》的插曲。如果说林志美唱的是初恋时懵懂青涩的一面，那曾比特唱的则是初恋时热情似火的一面。编曲中的funk和迪斯科元素让歌曲听上去更具律动感，开头处的转音以及结尾的假声很难不让人想到同样擅长soul和R&B的火星哥。尽管曾比特是新人歌手，但是对歌曲节奏的把握以及舞台气氛的掌控都十分到位，颇有大将之风。令人惊喜的是歌曲中还融入了电影《喜剧之王》的插曲《HereWeAreAgain》以及《悠长假期》的插曲《LaLaLaLoveSong》，让这版翻唱更具特色，同时也赋予其更多内涵。《夕阳醉了》周笔畅如果有了解过周笔畅过往的音乐作品，都知道她其实发行过不少粤语歌曲，包括黄伟文作词的《愚公移山》以及林夕作词的《花樽与花》。

而几年前周笔畅还在红磡开过个人演唱会，对于一个内地歌手来说，能够站上红磡的舞台，是一份神圣又珍贵的殊荣，但更重要的还是她对粤语歌一直未变的初心与热爱。从《我是歌手》上的《爱火花》、《慢慢》，到这次的《夕阳醉了》，可以看出张学友在一定程度上影响着周笔畅的音乐道路。在那个盛行改编日本歌曲的年代，来自台湾的童安格写出了《夕阳醉了》的曲子，优美时髦的曲风完全不逊色于同时期的日语歌。这次周笔畅将《夕阳醉了》融入自己所擅长的R&B元素，前奏让人在恍惚中想起了SilkSonic翻唱的《Love'sTrain》。两者都运用了上世纪70、80年代所流行的爵士风编曲，流露着时光回溯的朦胧美。周笔畅一袭鎏金造型与舞美相互映衬，勾勒出一副落日余晖的动人美景。而在乐器上，依旧保留了原版中的萨克斯，同时还加入了小号、长号等管弦乐，营造出复古怀旧的氛围感。周笔畅对粤语歌曲的韵味拿捏得恰到好处，稳定流畅的演绎以及在咬字腔调上的注重，也能感受到港乐对她的熏陶和影响，也难怪李健在看完表演后说她基本上是一个香港歌手了。

《爱与痛的边缘》

单依纯

单依纯的实力无需赘述，在《中国好声音》上的表现已经让许多人对这个未满20岁的小女孩刮目相看。不过粤语歌一直是她鲜少涉猎的领域。这其实是单依纯首次完整地演唱一首粤语歌曲，上次是在《我们的歌》舞台上同周笔畅、戴佩妮合唱的《StandByMe》。不同于《StandByMe》俏皮动感的曲风，单依纯这次所演唱的《爱与痛的边缘》则是首完完全全的情歌。它改编自黄仲昆的《有多少爱可以重来》，后经潘源良填上粤语词后，收录在王靖雯《讨好自己》的专辑中。珠玉在前，人们自然而然会将两者放在一起比较，不过单依纯仍能将这首歌诠释得别具一格。单依纯这次在气声的处理上与林忆莲有几分相似，而歌曲中尾音的处理和转音的部分，则融入了她的个人特色，轻柔缠绵的演绎将情爱之事诉说得尤为动人。单依纯知道如何与听众达到共情，但同时也需要强大的歌唱功底支撑，这也是她的优势所在。其实在第一期节目中，精彩的表演不止这三个。相信每个人心中都有属于自己的那首金曲，属于自己的那份感动。在粤语歌逐渐没落的这些年，依旧有许多人在听，在唱，在热爱着。有人说，唱来唱去依旧是这些老歌；也有人说，只有上了年纪的人才听粤语歌。不可否认的是，粤语歌的听众在减少，而这些老歌，对年轻一代来说是陌生的。从头开始认识粤语歌，了解它的魅力，才能让它更好的传承下去。人会老去死去，但音乐不会。也许此刻的它没有当年那么耀眼，但我们总要相信，有朝一日它会重焕光彩。

-额外推荐-